印度留学生为你揭秘印度音乐神秘的音响效果都

2019-08-06 12:41:31 围观 : 183 本文为原创转载请注明出处

  印度,作为一个位处南亚的世界文明古国,他们在古典音乐上的地位也是不容小觑的。

  他们的音乐拥有世界上最复杂多变的节奏和最丰富的旋律形式,并且他们非常的擅于即兴,并且曾经有音乐家这么评价过印度:“印度音乐有世界上最美的旋律”。

  作为一个在印度留学的音乐爱好者,今天就来和大家具体说说印度音乐的印度味到底是怎么来的?他们的和声和音阶系统又都神在哪里?

  首先根据印度的音乐经典(Sangeet Shaastr),印度的音乐其实是分为两个部分的,一个是古典音乐(Shaastreey Sangeet),另一个是轻音乐(Bhaav Sangeet)。

  他们说的轻音乐其实就相当于大家在《三傻大闹宝莱坞》啊,《摔跤吧爸爸》等宝莱坞电影里的配乐以及印度现今其他娱乐产业中的音乐。说白了就是印度的流行音乐。

  那么在印度,印度古典音乐被分为两个传统流派,分别是北印的印度斯坦音乐(Hindustani Sangeet),和南印的卡纳蒂克音乐(Carnatic Sangeet)。

  在今天,这两个流派是相互独立的,可是在非常久之前两者是一体的,只是在慢慢的历史演变中印度古典音乐才分出这两个派系。

  较之于印度斯坦音乐,卡纳蒂克音乐在理论和演奏上更为复杂繁琐,但两个流派都是同源的,有着两个相同的音乐基础元素,旋律系统(Raga)和节奏系统(Tala)。

  印度古典音乐与印度教有着非常深的联系。在古代印度,印度教徒在祈祷的时候,无论是在宫殿里还是在寺庙里,都会佐之以这种让人心神安定(Shanti)的音乐。

  正因为印度人认为当人的精神状态处于极其专注但又放松的时候(也就是冥想的状态),是与神灵的距离最近的时候,此时是获得神灵的庇护和精神洗涤的最好时机。

  所以可以这么说,印度古典音乐也是抱着印度教这条“大腿”才在印度文化里有着如此崇高的地位呢哈哈。

  和声,是指两个及两个以上的不同的音同时被奏起所产生的音响效果。那么有乐理基础的朋友肯定知道,和声包含两个基本形式:第一个是和弦,第二个是和声进行。

  和弦,是多个不同的音的组合,也是最基本的和声形式;然后,我们姑且把一个和弦看作一个和声单位,那么多个和弦有顺序地排列组合起来,就是和声进行啦。

  然后告诉大家一个事实,根据印度的音乐经典,其实在印度古典音乐里,并没有和声这个概念的......

  一首完整的印度古典音乐曲目(Raga或Raag),有着三个最基本的乐器部分:旋律乐器、节奏乐器和共鸣乐器。

  节奏乐器的代表是塔布拉鼓(Tabula)一类的乐器;而共鸣乐器(Tanpura)的角色就可以理解成印度古典音乐的和声部分了。

  共鸣乐器的原理是通过7或8根共鸣弦来同时响起,来营造一个固定调性的和声氛围,而这七八根弦每根弦分别奏响出一个音阶上分别的每一个音,所以大家不妨可以把它理解为一个十三和弦。然后有些时候有两根弦分别奏响相邻两个八度内的同一个音(主音)。

  那么,既然和弦都被这么牵强地理解出来了,那和声进行呢?他也可以被勉强地解释出来吗???

  在一首拉格(Raga)里,旋律乐器乐手演奏的固定乐句和即兴演奏,所用的音乐素材,只固定在一个固定调性的音阶上,这条音阶可以是五声音阶,也可以是六声音阶,也可以是七声音阶,不会超过七个音(当然也有例外,如Raga Bihag里用的是自然大调音阶加一个升四音)。而且一首拉格的平均时长在20分钟到半小时之间。

  除了以上所说的,拉格(Raga)的演奏时间还会细致到具体的某一个钟点,如Raga Yaman是一首夜晚演奏的拉格。拉格里的固定引入和结尾乐句,都会随着不同演奏者的感觉编写得不一样。

  那各位肯定会想,那这一首曲子不就很冗长很无聊吗???哈哈,我们作为外国人是会这么觉得,可是人家印度人觉得他们能在这二三十分钟里自己的精神沐浴中得到的体验比和男女朋友约个会还开心呢(这里顺便说句题外话,印度女生不喜欢公开关系,所以印度男生同时有几个女朋友是很正常的事哦)。

  但当你了解过印度古典音乐的音阶,你就真的明白它那神秘的音响色彩是怎么来的呢。

  在古代的印度古典音乐中,一个八度(Saptak)被分为22个音(Swara),而现在也依照西方的十二平均律来划分出12个音,那么除了那12个音,剩下的10个音就是微分音了。

  而这12个被规范出来的基本7个音也分别和现代音乐体系的自然大调音阶的每个音对应。

  但在实际的曲目演奏中,演奏者可以根据需要去相应地减少一个或两个音,但最后所用的音阶不会少于5个音。

  看到这里是不是觉得,印度古典音乐给你的那种神秘异域的味道开始变淡了呢哈哈。接下来重头戏来了!!!!

  相信各位玩乐器的朋友都在边看边把那几个比较特殊的音阶在自己的乐器上找出来啦。

  然而各位没有乐理基础的朋友可能会看得一脸懵逼还打哈欠,没关系,我特意请来了自己的西塔琴老师(印度人称呼老师为圣人先生“Guru Ji”,中文音译是“咕噜鸡”)给各位录了个视频,他在这视频里给大家演示了这十条音阶。

  视频中他把一条音阶当作拉格来弹奏,但这个并不影响音阶的表达。其中他还给我们举例说了具体的拉格中所要加音和减音的情况。

  这10条音阶里,除了1、2、3、4、5、8、10这7条音阶都可以在自然大调音阶、旋律小调音阶的延伸调式音阶中找到,剩下的3条音阶可以被贴上“印度音阶”这个标签了。

  而且加上上面所说的,演奏者可以根据需要来相应减少一个或两个音,那精简后的音阶里会有更多不同的音程组合,这也解释了为什么咱们觉得印度古典音乐充满神秘的异域色彩。

  我个人很喜欢Todi这条音阶,这条音阶在充满张力的同时,在印度传统乐器的特殊音色下,它并不会使人觉得紧张,或者让人觉得毛骨悚然。

  看到这里,相信各位都觉得印度古典音乐在自己的音箱不再像以前的那样神秘不可触摸了吧!

  确实,在相关的学习和研究中,虽然发现印度古典音乐的体系还是挺复杂,但提取其中精华的部分后,会让人觉得其实实际演奏中,音乐并没有印象迷信中的晦涩难懂。

  而较之于世界其他国家的古典音乐,印度古典音乐有一个更大的特点,就是它更强调从音乐中精神得到的升华而净化,而并不在歌曲的结构有多复杂,音符的组合有多出人意料,更值得让人惊讶的是,印度人更注重歌曲中的节奏(tala)系统。

  文章的最后让我们一起欣赏下我的西塔琴老师改编自Pink Floyd的《Wish You Were Here》吧!返回搜狐,查看更多